О счастливом человеке (13 сентября – 130 лет со дня рождения Джона Бойнтона Пристли)

Он родился через 330 лет после Шекспира, а умер в шекспировском городе Стратфорд-на-Эйвоне - и тоже был драматургом. Как и Шекспир, овладел режиссерской технологией и сам ставил свои пьесы, а также был удачливым театральным предпринимателем. Почему вдруг я решила начать сравнивать Великого Барда века 16-го с драматургом 20 века? Для меня мостик от одного к другому – романтическая, печальная и мистическая история о Дженни Вильерс, которую я нашла в одном из томов «Антологии современной фантастики», ничего еще не зная об авторе. «Двенадцатая ночь». Шекспир: «У вашей двери сплел бы я шалаш, к моей душе взывал бы…» / «Дженни Вильерс»: «…ни одна девушка не говорила, как Виола или Розалинда. — Это не одно и то же. Мы хотели бы говорить, как Виола и Розалинда. Это то, что мы чувствуем, выраженное удивительными словами». Пристли.

Хотя он и не достиг шекспировской славы, тем не менее в 1930-40-х годах британский театр – это театр Джона Бойнтона Пристли. И он перещеголял всех своих соперников-драматургов по количеству зарубежных постановок его пьес. Они ставились и ставятся и у нас, в России, – «Время и семья Конвей», «Опасный поворот» («Возможно, Пристли создал совершенно новый жанр, который следовало бы определить как «светлую идиллию с убийством, прелюбодеянием и кровосмесительством», - по выражению советского режиссера Г. Козинцева), «Визит инспектора»; его произведения часто экранизируют. Причем, в разные периоды российской истории – будь то застой (тогда драматургия Пристли как бы отражала «их нравы», иллюстрировала «загнивающий капитализм»), перестройка или современная нам жизнь. "Главный тезис Пристли заключается в том, что мы все несем ответственность за то, что происходит с другими, - на мой взгляд, все это социалистическо-марксистско-коллективистская чепуха", - это оценка критически настроенного соотечественника, и это то самое, что привлекало к нему внимание постановщиков в Союзе, еще бы – социалист, марксист! (Хотя он не был ни тем, ни другим.)
Тем не менее, пьесы Пристли остаются актуальными, потому что… Потому что многие из них – комедии, любимый жанр автора, который обладал оптимистическим характером в отличие от многих его сверстников («потерянное поколение» эпохи Первой Мировой до конца жизни изводило себя воспоминаниями о войне и неумением приспособиться к мирной жизни).  Потому что его пьесы гуманны, они – о человеке, его духовном мире; они о сочувствии к человеку. Потому что они остро социальны, а проблема социального неравенства и одиночества в мире людей – это теперь и наша проблема с тех пор, как мы перестали строить коммунизм. А драма «Теперь пусть уходит»? Это история о культе наживы и потребительства, о падении уровня культуры до «массового идиотизма», об оскудении мыслей и чувств. О нас сегодняшних, по-моему.
В его произведениях звучат антивоенные и антинацистские мотивы, актуальные в мире ожившего фашизма (роман «Затемнение в Грэтли»), протест против гонки вооружений… В его произведениях есть философские размышления, отсылки к науке, искусству и многим другим вещам. 
В конце концов, это просто красиво. Вспомните фильм-мюзикл «31 июня». Принцесса из эпохи короля Артура и современный парень-художник. Где бы им встретить свою невероятную любовь, если бы не Пристли?
Драматург, писатель, немного поэт (в юности), режиссер, эссеист, критик, немного актер, немного фантаст, политик, посол ЮНЕСКО. Родился в 1894. Умер в 1984. Порядок цифр, всего-то. Но за эти 90 лет он успел много, очень много. Редкий пример счастливого человека: жил, как хотел, как считал правильным, без надрыва и душевных драм, был признан и оценен соотечественниками и современниками, хранил в душе мир, работал в удовольствие до самой старости и умер в своей постели. Нам бы так, ей-богу.